DATE: 09/25/2012 05:15:45 PM
很少會推薦靈異片,但這部大推!
因為太多朋友口碑推薦,
加上導演是拍”羊男的迷宮”同一個?(結果只是監製啦!)
讓我決定硬著頭皮借來看,想知道劇情究竟多出乎意料?
敢選在農曆七月看,是因為她們再三保證,
不是一直嚇人的那種可怕。(的確沒一直嚇人,但一直很毛)
看到結局的倒數幾分鐘時,哭得一把鼻涕一把眼淚的,
也才想起朋友們好像說過看到最後會哭。(當初還想怎麼可能?)
太棒的劇本,趁還記得時好好分析
所有的靈異是真的,所謂真,是指不是由”人”製造的假象,
所有的幻聽幻覺,看似被風吹動的旋轉椅,山洞中西蒙的影象,找尋遊戲,靈媒感應的一切,一二三木頭人......
現在想來多不勝數,當初才看到一半時,還會被劇中不信鬼魂的人左右,覺得女主角羅拉可能瘋了,每個小地方都設計得很精準,慢慢讓觀眾陷入困惑、懷疑、恐懼,到最後情不自禁感動到哭。
很難得”真靈異”卻不會在心裡留下陰影,所以看完再回頭想,就會覺得犧牲一些細胞給驚嚇,還是值得的!而不會像大多數恐怖片,缺乏中心思想,最後記得的都是被嚇的片段。
還有很多點真的很巧妙
從小也是孤兒的羅拉,離開孤兒院後,長大後又回到孤兒院,因為領養的孩子患病,丈夫是醫生,共同決定照顧相似的孩子,大約6個。←完全與結局緊緊相扣,非常強!而最後醫生會加入嗎?(抖)
幾十年前殺死孩子的女人,又回來找羅拉,最後因為羅拉被撞死。←現世報,我喜歡!
也因此,羅拉開始找尋那些兒時玩伴的下落。但這時蘿拉其實很怕,都是憑藉項鍊的力量。←最後,拉斷項鍊的鏡頭堪稱經典。總覺得這個導演很愛這種人性超越神性的橋段,最後爬文才想起這的確也是蘿拉在告訴丈夫她找到西蒙了(羊男的迷宮也有)
還有西蒙的死因,也正是壓死羅拉的稻草!←會令人忍不住邊抖邊拍手!
而過程中用說故事帶”燈塔”、溫蒂的梗(其實我沒看過小飛俠彼得潘的童話啦><),但都感受到魔幻故事感!
還有因為羅拉看過舊影片,醫生決心離開只給兩天時間,羅拉將孤兒院布置成幾十年前的樣子←最後成了樂園?(一樣令人邊毛邊讚嘆!)
爆太多地雷了!
但無所謂啦!這都舊片了,拿來切磋琢磨一番,看能否那天也寫個如此出乎意料的故事,但不一定要靈異或驚悚啦!
以下收了一些開眼上關於本劇經典的討論
戴面具的小孩第一次出現:請問為什麼他要把蘿拉推倒然後關門呢?
可能是西蒙,因為地窖密室裡的西蒙屍體確實也帶著那面具。
但也可能是湯瑪士,因為媽媽在要揭開他的面具時,他非常抗拒甚至不惜以暴力的方式阻擋媽媽,而且能讓成年女子飛入浴缸是蠻激烈的力量。
眾人在宴會上沒看見可以解讀成是大家都忽略西蒙,或者也可以說是湯瑪士的靈魂,別人看不件很正常。
媽媽看到山洞裡的小孩,很有可能是媽媽的幻覺,也很有可能是湯瑪士靈魂(當然只有媽媽看得見,因為其實後來靈媒有說越靠近死亡的人越能看得見,她指得是西蒙,但其實也是媽媽,這就交代了爸爸為什麼看不見,不只他不相信,他也還不那麼靠近死亡),都成立。
到底是誰咧,不是那麼重要。因為這部片本來就是現實虛幻交織。許多劇情中的線索都指出確實有靈異存在孤兒院中,例如尋寶遊戲。但有導演和編劇也引導大家用現實生活的推理來判斷,例如西蒙的死,媽媽聽到的撞擊聲來自西蒙晚上有時會跑去地窖玩,搬動地窖門口有許多金屬重物發出的;媽媽不聽西蒙話,不願陪他去地窖看湯瑪士的小屋;媽媽宴會那天看見地窖似乎有西蒙在那,卻因為衝過去的樣子被大家側目,所以就草草地沒有深究而忽略了密門,反而還把門關起來等...
現實和虛幻各自成理又緊密交錯,就是這片直得玩味的地方囉!
ej文章日期:2008/3/25
是西蒙
過程是這樣的:
西蒙要帶媽媽去湯瑪士的地下室小屋
媽媽不去 甩西蒙一巴掌然後下樓走掉
後來西蒙就帶上湯瑪士的面具
當媽媽回來時 西蒙推她到浴室
媽媽被鎖在浴室
媽媽出來後到處找西蒙
結果把地下室入口封住
後來晚上西蒙想要破門而出 傳出敲擊聲
結果跌落而死
以上就是媽媽後來發現真相時的回憶片段
然後 媽媽最珍貴的東西就是西蒙
所以媽媽找西蒙就是在玩遊戲
最後媽媽找到西蒙了
按照約定 她可以實現一個願望
媽媽說要西蒙回來
在電影的鏡頭底下 西蒙也回來了
當然
媽媽其實死了
-死於藥劑過量
單是這就是電影的奧妙之處
西方人的思維裡有個層次叫做信心的世界
用基督教的說法就是用信心的眼睛去看
這樣說好像扯很遠
但是這部片若不帶著類似的想像力卻欣賞
恐怕很難覺得好看
就像是電影最後爸爸意味深長的抬起頭來
好像羅拉回來了一樣
很多東西不是不去說破
好像說破了就不存在了
電影的美妙就在這邊
因為所有的電影本來就都是虛構的
不管他拍的再怎麼真實 在怎麼讓你覺得他是真的
電影的本質就是虛幻-觀眾常常會忘記這點
所以不是不去說破
因為根本沒有任何東西好去說破
重點是敘事本身
媽媽死了 那只是一個鏡頭底下的現實(一個墳墓)
同時間 在另一個鏡頭底下
媽媽的願望實現 大家活在幸福快樂中
哪個鏡頭才是真的?你說呢?
大雷-給看不懂的人
文章日期:2008/6/2
可愛的捲捲頭小男孩Simon抬頭望著慈祥的媽媽問說:彼得潘後來真的沒有把Wendy帶回Neverland喔?
對阿...因為Wendy老了...沒有夢了,但是他帶走Wendy的女兒阿... (把不到媽媽把女兒拐走...這真的是給小朋友看的fairy tale嗎?)
那~媽媽....要是我到了Neverland,我也要帶妳去...
一個有關相信的故事,因為相信,讓妳得到飛翔自由的永生,永遠不會長大,靈異孤兒院依著小飛俠的相仿故事主軸走。Simon的隱形朋友和他玩著有趣的線索遊戲,父母要相信嗎?父母隱瞞Simon的身份和病情,Simon會因此不再愛他們嗎?
Simon的隱形朋友越來越多,媽~我找到Tomas的小屋了,我帶妳去在父母的大日子裡還要繼續玩隱形朋友的遊戲,Laura(媽)終於忍不住甩了他一巴掌。Simon難受,決定用更激烈的方式來告訴Laura 請妳相信我,我要帶妳去那個地方
Simon消失了...失蹤了...
許多證據指向糾纏於這個原本是孤兒院的新家發生的靈異事件,就是Simon失蹤的原因,Laura越來越偏執,連靈媒也找了。先生Carlos再也受不了,決定要離開。
此時劇情大可以走向類捉迷藏--喔~原來Laura是個精神病阿!
也可以--該死的惡靈,帶走我孩子,我跟你拼了...人鬼大戰~
不~相信你的感覺 (be
the ball?) Simon留下的線索,Laura循線去找,才發現真正阻隔母子兩人的,並不是鬼的邪惡的復仇,也不是惡意的陰謀綁架,而根本就是在自己不相信Simon阿!。當Laura再度修通母子之間相信的管道,她再度面臨另一個重大的選擇...
媽媽~和我一起去嘛...去那個,所謂,所謂的...失樂園...
就衝著這部片是Del
Toro的電影跑去看,(我是羊男的迷宮的粉絲),怎麼沒有華麗又迷幻的背景,彷彿一切反璞歸真(但聽說這些場景也是灑大錢低~),好像不太一樣,但是劇情也是那種很黑暗的成人童話,卻是很有味道。後來才發現,他只是監製而已...哈~誤會一場。
但是還是很喜歡這部電影的感覺,導演說這是分離的故事,我覺得是相信的故事。的確,分離帶來許多不確定,不信任,猜忌。Laura想要回到自己長大的孤兒院,計畫也開個小孤兒院,或許Simon在必須和其他人分享母親的情形下,形同要分離。不管他那看不見的朋友到底是鬼還是自己的想像,卻是在教導他在最壞的時光裡面去信任一些東西,童話(小飛俠)也好,遊戲也好(相信可以找到自己寶貝的遊戲,贏了可以許一個願望喔)。Laura卻因為不相信,而真的也在意外之中失去了Simon,正如同Wendy到不了Neverland一樣的道理。
結局到底是否大家覺得完美,見仁見智,有人珍惜生命,有人為了所愛可以放棄一切。但我卻不得不有個邪惡的思想,Laura做的抉擇,恐怕有一部份是因為過度的罪惡感。像是出軌的先生會暫時更疼愛老婆,還送珍珠黃金,但這種愛,通常是不持久的......希望Laura不會有天在自己選的結局裡突然有天醒來後悔了...
杜鵑窩的電影狂文章日期:2008/3/21
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電影從頭到尾成功的營造出一個讓人提心吊膽、疑神疑鬼的靈異氣氛,從電影一開始,孤兒院裡一群小孩開心地玩著一二三木頭人,到西蒙聲稱看到了不存在的小孩人影,然後西蒙失蹤,蘿拉為了尋找兒子,試著抽絲剝繭查詢真相,到電影最後一幕完結,你終於看到結果,終於自己理出了頭緒,吐出了那放鬆的一口氣為止,你不得不佩服劇本編寫的連貫性,攝影畫面的鬼魅離奇,導演串場及切入角度的功力,還有不時讓人毛骨悚然的配樂,以及你明明就知道:【這個死人一定會起來嚇人】的橋段,但你偏偏還是被狠狠地嚇了一跳!!!我覺得這部戲最厲害的部份,已經不只是劇本跟女主角的演技,而是導演將這麼棒的劇本表現出來的方法:比如:
當劇情來到最後,當女主角媽媽終於打開了之前西蒙一直要帶她來參觀的『湯瑪斯小屋』的門進到了地下室,一開始陷在找到生還兒子的自我幻想中,但後來導演只用了一個燈光切換,跟不同基調的背景顏色,就讓看電影的你知道情況跟立場不同了-女主角從幻想回到現實,她發現倒臥在樓梯下方的西蒙的屍體,於是,幾個回溯的跳接畫面,你開始跟著女主角的回憶如電光火石一般知道:那個在同樂會裡戴著面具推倒女主角的人,不是湯瑪斯的鬼魂,而是氣媽媽不願一同去『湯瑪斯小屋』的西蒙!!而當女主角知道兒子終究還是死了,決定服藥死亡後,下一個鏡頭從遠方朝著女主角的背後開始靠近,然後當鏡頭推到女主角面前時,女主角一抬起頭來然後望向窗外,看到自己小時候的身影在草地上跑步─────這個時候,我們可以確定,女主角真的死了。舊時孤兒所的玩伴和西蒙環繞著他,說著彼得潘的寓言故事,大家慶幸著終於可以永遠在一起不分離了!!!這種種象徵式的隱喻拍攝手法,真的不得不讓人配服導演說故事功力的高明!
飾演蘿拉的女主角Belen Rueda演技逼真寫實,而事實證明,女主角的確在拍這部電影的前幾年,有個因病去世的女兒,據說她在接演這部電影前,湊巧夢到女兒,這冥冥之中的某些巧合與牽連,除了讓事前完全不知情,建議找Belen Rueda來演女主角的監製,即電影『羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)』導演吉勒摩戴托羅覺得驚訝之外,也連帶著讓這部電影在未演出之前,即蒙上了一層容易讓人穿鑿附會的神秘面紗。而據說這個由西班牙名編劇家賽吉歐桑奇斯編寫了十年才完成的電影劇本,第一次拍攝劇情長片的導演胡恩安東尼奧巴亞納說:「『靈異孤兒院』其實主旨不在怪力亂神,它所要講述的是人們對於分離的恐懼。劇中的角色都活在過去分離所造成的傷痛裡,或是擔心即將而來的分離。」這些舊時蘿拉孤兒院的同伴們,因為對於蘿拉被領養的事實無法接受,一直待在原地希望蘿拉回到她們身邊;而蘿拉在企圖找尋失蹤的兒子西蒙,卻意外發現自己不小心間接親手造成西蒙死亡事實的同時,因為不捨與兒子分開,而自行吞藥自殺!深刻的描繪了人們對於夢想中生活美景的嚮往與冀求,往往也導致了當夢想藍圖分崩離析的同時,心理崩潰的加速與心中無法承受打擊的巨大傷痛!
[觀影筆記]靈異孤兒院-人往往易於預設立場,而會忽略最簡單的徵結之母愛很偉大
為了孩子,盡心盡力,以為自己充滿著愛,但有時候卻因為一時克制不了,而讓孩子難過,這都還不打緊,重點是你是否能馬上就發現這是自己的問題,迅速處理,以免到最後成為一齣悲劇,那就後悔莫及了,這是靈異孤兒院
整體的感覺讓我不禁想到The
Others(神鬼第六感,Nicole
Kidman主演)這一部片,他們共同選用的事件都是能聽到奇怪的聲響,但卻不見人影,而且結局都收得合情合理,同時也極富創意,只是The Others不論在攝影手法,或劇情安排上,顯然比較驚悚,而本部片則在化粧上展現其恐怖的實力,當然過去駭人聽聞的事件,鬼影幢幢,的確讓我不得不屏氣凝神,尤其是孩子天真無邪的眼睛,看得到那些東西的題材,雖然蠻多驚悚電影都喜歡選用這樣的題材,而顯然有點老梗,但這樣的招式,不論怎麼表現,總還是讓觀影者可以深刻體會到劇中大人們心中毛骨悚然的感覺,但這一部電影的格局不僅是如中文片名所取的靈異而已
首先最顯而易見的便是Laura的母愛與大愛,Laura是自小被父母拋棄的孤兒,在一座海岸邊上的孤兒院度過童年時光,30年後回來,她希望能和老公在此收養失怙失恃或被遺棄的孩子,好好照顧他們,就像當年她被人所呵護一樣,而她在這時已經收養了一位愛滋陽性的孩子Simon,只是Simon似乎看得到大人們所看不見的東西,不過Laura和她老公Carlos還是很願意聆聽著Simon對他們講的點點滴滴,不過有時,人的耐性可能會因為長久的壓力累積或突然的外力影響而崩塌,Laura也是一樣,但Simon就這樣從此消失了,Laura很緊張,非常努力尋找Simon,卻怎麼也找不到他,看得出她心焦難耐,對她的一時失手,後悔莫及,甚至嘗試了各種可能的方法,甚至揭發了過去不為人知的事件,但Simon的音訊猶如石沉大海......
觀影到最後,我才發現Laura所可以使用的,嘗試的方法,都只在真相邊打轉,而且一直只設定自己是被害者,但事實真是如此嗎?這是我覺得本部電影當中第二個想要透露出來的訊息:我們往往被太多的雜訊所干擾,或已經預先設定好立場,而忽略了事情的最關鍵,結果始終無法直搗問題核心,Laura也是一樣,雖然她在幾乎毫無線索的情況下,緊抓著唯一可能的線索倒也無可厚非,但她盈滿的母愛使她擔心過度了,一心一意只在乎著自己為被害者,而忘記檢討自己是否可能是加害者,並忽略了最細微的線索,而錯過了問題解決的最恰當時機,幾經波折,最終還是回歸到傾聽孩子內心想要表達的聲音,最後的解決方式也是好好的聽聽那些待在那棟屋子裡,孩子們的聲音,這實為對做父母的,或做老師的一個警惕,特別是當父母,老師們對那些表達不清楚,或有怪怪思想,怪怪行為的特殊孩子們,我想這是第三個想要透露出來的訊息,但人非聖賢,孰能無過,就算是用心如Laura,但人終究還是人,有其極限,仍無法時刻做到,結果最後釀成悲劇,那真是後悔也莫及的阿!但若能回歸到我對這部片的第二個想法,可以馬上發現到自己的問題,勇於承認,問題應當會很快解決,而不會傷口結痂,或不會變得過於嚴重!
最後的結局雖然有點悲傷,但卻充滿著溫馨的感覺,當然Laura的母愛與大愛為其主要原因,不過當Laura兒時玩伴發現她回來時說著:是Laura耶!那種真誠的友情,也很令我動容,那是一種多年不見,但彼此仍很熟悉的感覺,當然一開始因為變得與過去不一樣了,所以他們才沒有認出來,不過認出來後,那種喜悅雖然不至雀躍不已,但都溢於言表的感覺的確讓我接受到了,反正最後交雜著友情與親情,一整個很感人,且借喻了小飛俠彼德潘的故事(不只這一幕,前面Simon讀故事那一幕也有提到)
親情為主,友情為輔,看Laura為孩子們付出的努力,以及為孩子擔心的心情,還蠻能引起同情,不過有時候我們只是需要再多點耐心傾聽,或我們只是需要再多點自省去釐清,事情事實上並非那麼複雜,只是人總是容易被矇蔽雙眼罷了!而驚悚則是讓這部電影更為精彩的調味料,跟著Laura一同解開這座孤兒院之謎以及Simon的失蹤之因.我個人覺得還蠻好看的!
《靈異孤兒院》導演訪談
導演胡恩安東尼奧巴亞納(Juan
Antonio Bayona)訪談
Q:第一部電影就是恐怖片這件事對你來說很重要嗎?
A:我願意執導《靈異孤兒院》是因為它的劇本提供了多樣的可能性。我所參與的影片必須要夠吸引我,以及必須超越它原有的類型。恐怖片是個很好的教材,你可以用你想要的方式來表現時空,或是運用攝影機運動來達到某種立即的效果,這會讓你有種安全感。但是真正讓影片有生命的是那些超越這類型的東西:潛藏在劇情底下的東西、表演的真實、你敘述的牽連程度…
Q:第一部片應該視做一種“藝術上的宣示”嗎?
A:我相信當每一個電影工作者在製作影片的時候,都是一種宣示。作為一個電影工作者,其實我並不是非常清楚該往那個方向走。我認為計畫些什麼東西好像有點太理性了,我覺得拍電影應該是帶著衝動,並且是非常感性的。
Q:你是怎麼和編劇賽吉歐桑奇斯(Sergio G. Sanchez)一起修改劇本的?
A:這是過程中最複雜的地方。因為《靈異孤兒院》的初稿是將近快十年前寫的,所以當我參與後,必須要親自修改劇本。我們從先前的草稿開始來重新修改。我那時第一個疑問是:為什麼蘿拉要回到她以前長大的地方?這是個很關鍵的問題。《靈異孤兒院》到後來變成描寫無法面對現在,而緊抓住過去的人的故事。在她們一段關於過去的回歸旅程中,透過想像力找到了人生的出口。
此外,另一個很大的挑戰是需要維持著某種模糊的感覺。你也可以把《靈異孤兒院》看的比較寫實一點,當做是描寫一個女人腦袋有問題,而不是一部鬼片。維持這種曖昧性變成了我們的一種侷限,但也讓這個工作變的很刺激有趣。
Q:你之前的短片有很強烈的美式風格,然而《靈異孤兒院》卻很明顯的是歐洲式的,這是故意的嗎?
A:不論在我之前的短片或是《靈異孤兒院》,影片裡其實都有一種“好萊塢式的現實”與真實世界現實的衝撞,我認為這兩者的衝突很有趣。對我來說,重要的是你如何融合這兩者。蘿拉的丈夫卡洛斯,認為所有的一切都是蘿拉腦海中的幻想。我不知道《靈異孤兒院》有沒有所謂的歐洲風格,但我盡力讓電影看起來與現今常見的恐怖片有所不同。這電影像我小時候看的電影,事實上,《靈異孤兒院》算是我自己對我童年的一種回溯吧。
Q:你可以談談《靈異孤兒院》對其他影片的一些參考嗎?
A:我們在拍攝期間是有討論到其他的影片,我也提醒我的攝影師特別注意某些影片的顏色,以及鏡頭的運用等。然而受到影響最多的還是波蘭斯基(Roman Polanski)的《怪房客》(The Tenant)以及史帝芬史匹柏(Steven Spielberg)的《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind),不論是形式或敘述語法上。蘿拉的經歷其實就像《第三類接觸》裡男主角李察德瑞佛斯(Richard Dreyfuss)的角色一樣。我也特別喜歡波蘭斯基表現那些日常生活裡的荒謬,以及他對於空間、視覺的運用。
Q:《靈異孤兒院》對其它影片的參考,都有和製片葛雷摩戴托羅討論過嗎?還有你怎麼將那些元素轉化成屬於你自己的東西?
A:其實並沒有很仔細。我和葛雷摩戴托羅都有意識到這些東西,但並沒有把它看的太重。我們只專注在故事,專注在蘿拉怎樣不斷失去所有的一切,直到僅剩她腦中的幻想,這與《羊男的迷宮》(Pan’s Labyrinth)是有共同之處的。葛雷摩戴托羅和我算是有同樣的默契。
Q:你會覺得自己很難完全拋開童年嗎?
A:成人與童年衝突的主題在我的短片已經出現過了。楚浮說,童年是讓每人都能有獨到見解談論的東西,尤其是對像我們這種被認為沒什麼東西好說的年輕導演。
Q:身為一個導演,你最認同《靈異孤兒院》裡的哪個部分?孩子或母親?
A:兩者都有,母親蘿拉所經歷的一切最後讓她回歸成小孩。雖然一開始是西蒙跟他看不見的朋友在玩,但最後卻是蘿拉真的去接觸到他們,我們甚至還看到她穿上了小時候的衣服。我幫西蒙加了一些屬於我童年的東西,而貝琳洛達(Belen Rueda)則幫我加深了蘿拉那個角色的深度。不像我,她經歷過當母親的階段,所以知道怎樣讓那母親的悲劇性更加具體。
Q:你是怎麼構想姬拉汀卓別林(Geraldine Chaplin)那場靈媒的戲?
A:想要在不違反我們所刻意維持的曖昧感覺地拍那場戲是一大挑戰。那是影片的重心,必須在不依賴任何特效的情況下,呈現得夠驚人震撼。到最後那變成了一個呈現的問題,以及配音方面的技術處理。
Q:西蒙是個領養的小孩。這對失去、罪惡感以及母親這些《靈異孤兒院》的主題有加強的效果嗎?
A:當然如果西蒙是領養來的,身為一個母親的職責以及責任就會更加被突顯。這也讓我們得以一窺蘿拉和卡洛斯這對夫妻的生活,以及她們保護脆弱的兒子的渴望。而蘿拉與童話故事彼得潘(Peter Pan)中的溫蒂之間也有個明顯的類比。溫蒂幻想身為那些失落男孩的母親,並且能一直在床邊說故事給他們聽。
Q:畸形、殘障和疾病充斥著《靈異孤兒院》整部影片,你可以說明一下為什麼嗎?
A:恐怖電影總是充斥違反以及罪惡,它們總想帶我們到害怕去的地方,讓我們看我們自己討厭的東西。畸形、殘障和疾病威脅到我們穩定的生活,你必須打破這種穩定,將它反轉過來,這才是真正的恐懼。真實的世界和蘿拉所想像的世界,到底哪一個比較糟?另一方面,疾病使人想起死亡。這是蘿拉必須學著去適應的。
Q:你為什麼會決定用火葬場?《靈異孤兒院》裡有什麼政治上的立場嗎?
A:我完全沒有想那麼多,電影裡看到的也不是什麼火葬場,只是一個儲藏木材的房間而已,鍋爐或汽鍋什麼的,也不會去用木頭當門。
Q:美國的恐怖片總是充滿很多的血塊、殘忍的折磨以及一大堆特效;而在全球大獲成功的西班牙和亞洲恐怖片卻反其道而行,你對這有什麼看法?
A:在好萊塢,製作規模已經變得和明星一樣重要了。製作人濫用特效、聲音和音樂來催眠觀眾,這是他們用來掩飾劇本瑕疵的策略。這不是觀眾的錯!最近的影片像《靈異第六感》(The Sixth Sense)、《神鬼第六感》(The Others)和《厄夜叢林》(The Blair Witch Project),即便沒有憑藉過多的特效也還是展現了在商業上的潛力。另外,電視在呈現暴力上也越來越不節制,車禍現場、整形手術過程每天都在轉播…。電影無可避免的也只好跟著這趨勢。
Q:你認為你是西班牙的“新浪潮”導演之一嗎?
A:在西班牙,我們漸漸地有了與國際電影抗衡的實力,我指的不是技術方面。我是唸電影出身的,在西班牙,這對很多年紀比我長的電影工作者來說都是件不可思議的事情,因為在他們那時所有的電影學校都不見了。《靈異孤兒院》不僅是我自己的第一部劇情片,也是編劇、攝影師、剪接師、作曲家…等人的第一次。我不知道我們算不算所謂的“新浪潮“,但我知道若沒有我們之前的那些人,我們不可能會在這裡。
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